STUDY
二声部合唱编写的一些技巧与手法
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音程和声的相关属性
编配二声部合唱,通常用高声部唱主旋律,为其编写低声部，也可以低声部唱主旋律，为其编写高声部。两个声部之间的音程关系是二声部合唱编配的重要依据。编写二声部合唱，我们最常说起的就是“协和”“不协和”。
音程属性
二声部之间的音程结合原则是:在音乐的节奏重音位置(即强拍位置，一拍中的前半拍位置，旋律停顿、终止位置等)常用半协和，协和音程：即三度、六度、同度、八度以及五度，四度。而且同度、八度在句停顿和终止位置可能常用。非节奏重音位置(弱拍位置、后半拍位置等)除了可用协和音程外也可用不协和音程:大小二度,大小七度及增减四、五度。两声部之间三度音程音色协和、明亮，它以及它的转位——六度音程使用最为多见。1
示例
同一旋律第一次配下方三度，第二次改为六度两者会有色彩不同感觉。
和弦属性
两声部音程虽然不是完整三和弦，但常常暗示和声的属性。
如果旋律是两个以上的音，他的和弦属性就更清楚了
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示例
片段1
片段2
片段2是歌曲《歌声与微笑》，是一首小调性歌曲，主音唱名是“6”，主和弦是“6 1 3”，下属和弦是“2 4 6”，属和弦是“3 #5 7”，用传统和声标记法,标记为Ⅰ ，Ⅳ ，V，l ，如果用首调音级和声标记,则是V、l 、IⅢ 、VI。2
二声部合唱织体的编写
合唱织体有主调性，复调性和兼有主调性和复调性三类。主调性有：主旋律分声部织体，同节奏织体等。复调性有：模仿织体﹑衬垫织体以及自由复调织体等。兼有主调性和复调性的有音型织体﹑长音织体﹑流动长音织体等。1
主旋律拆分示例
以上是两声部合起来应当是一个单旋律，但拆成两声部成为对唱更加显得活跃。
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节奏同步进行示例
请注意：形成种种不同音程，往往不是事先设计音程，而是写作低声部旋律时既需要写得顺畅又需要安排好音程，即在三、六、五、四度以及同度、八度等协和音程为主要框架下来写作。
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支声：时而同 时而分
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同向 反向 斜向进行
上例第3小节有些许反向，第4小节斜向。第9和11小节成斜向后接以第10、第12小节时，两声部显得流畅而动听。
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声部超越
低音声部通常在高音声部下方，同声演唱音色差别不大，为了形成在主旋律上方“悬浮"般效果，也可能将低音声部旋律写得比高音声部要高，形成“超越”。
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歌词与衬词同步
高声部唱主旋律和歌词，低声部是同节奏二声部，但却是唱衬词，两声部相映成趣。7
声部分叉拓展
同节奏织体有时为了和声的丰满，将某声部进行再分部，形成短时间的三声部效果，但这种临时分叉仍应当将其纳入二声部范围。8
音型：衬词 伴唱
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音型：长音伴唱
长音伴唱是指一声部唱主旋律，另一声部唱长音的方式。长音用作主旋律的背景，有衬托、渲染、辅助的作用。长音除了保持平稳外还常常间插有流动的音乐进行。
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轮唱、卡农（模唱）
模仿又分为原样模仿和自由模仿。模仿即前面声部出现后，后面声部距离两拍、一拍或多拍再重复前面声部旋律。二拍子歌曲常是距离两拍后进入。三拍子歌曲大多是距离三拍后进入。四拍子歌曲可能是距离四拍也可能是距离两拍后进入。由于两声部的前后模仿参错出现，这种写法常用来表现热烈、呼应的情绪。可以处理为卡农的歌曲常常在节奏上有一紧一宽的特点，这样才可能使两个声部构成节奏交错，简繁相对，此起彼落,轮流凸显。
原样模仿
第3小节是主旋律，紧接的是低声部隔一小节模仿,这里的轮唱造成了载歌载舞般热烈的气氛。自由模仿
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衬垫 填补
所谓衬垫是指：在主旋律的空隙处或在主旋律需要突出的地方，另一声部进行填补和给节奏的着力点，衬垫可能是短促的节奏，也可能用长线条的短句，“衬垫”是合唱复调写作常用的手法。
合唱编写的方式有众多，还有变奏、自由复调、旋律的重复与发展等。以上只是简单列举一些常见又比较简单的手法，每种手法都不是固定单一的，在同一个作品中多种编配手法可以相互结合使用。根据不同的作品风格选用不同的编配手法配上不同的和声效果。